24 LETRAS X SEGUNDO

Viernes, 29 de mayo de 2009

LA ELEGIDA ( Elegy )

Con retraso nos llega el estreno de la película La elegida, dirigida por Isabel Coixet y estelarizada por Ben Kingsley y Penélope Cruz. Adaptada a la pantalla de la novela "El animal moribundo" de Philip Roth, la cinta nos cuenta la historia del brillante profesor David Kepesh, que acostumbra seducir a una de sus alumnas al terminar el curso. En esta ocasión selecciona a Consuela quien poco a poco cede a los avances del profesor. Para este, las relaciones con sus alumnas solamente son una aventura pasajera, casi como parte de sus actividades académicas, como una extensión del curso privado a una de sus alumnas. En realidad tiene una relación de muchos años con una mujer de negocios que entra y sale de su vida, pero permanece constante con él. Divorciado y alejado de su hijo, sus lazos familiares se reducen a un amigo poeta, interpretado por Dennis Hooper y su amante de años, que personifica la excelente Patricia Clarkson. Pero el profesor cae en su propia trampa y termina enamorado de su alumna y de esta manera entra en conflicto pues es incapaz de comprometerse. La película avanza lentamente y sin grandes sobresaltos, por momentos se repite y se vuelve un poco predecible. Termina con mas melodrama que drama y nos queda la sensación que la historia se le escapa de las manos a la Coixet. Ben Kingsley está contenido y en su papel, mientras Penélope hace lo que puede con su personaje y acepta el papel de joven enamorada de un hombre mayor, sin que se logre entender la brillantez del profesor. Resulta curioso reconocer que en sus tres últimas películas, las mujeres de Coixet son personajes frágiles y casi encerradas en si mismas que enfrentan una tragedia. Una película interesante pero no del todo lograda.

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Lunes, 30 de marzo de 2009

EL GUIÓN DE CINE

Por razones personales o profesionales, he tenido ocasión de escribir sobre temas y géneros muy diferentes; textos publicitarios para cine, radio y televisión, guiones de documental sobre temas tan diversos como accidentes en pozos petroleros, operaciones a corazón abierto, motivación al personal, sobre pintores y escultores, refinación y petroquímica, soplado de vidrio etc. textos de narrativa, por supuesto, guiones de ficción de cortometraje y largometraje entre otros. Pero nunca había escrito un guión para una película de animación. De manera sorpresiva, pues no tengo antecedentes en este campo, me solicitan la elaboración de un guión que combina personajes humanos y animales para un largometraje de animación. El proyecto que presenté inicialmente ha gustado y me ofrecen la oportunidad de escribirlo. Todo un reto sin duda alguna. Normalmente los guionistas de animación saben dibujar y prácticamente cuentan su historia en bocetos. Estoy negado para el dibujo, por lo que deberé ser muy claro y prolijo en mi descripción de personajes y locaciones, para que se lleven a su animación. Además habrá partes musicales con canciones, en donde deberé indicar los momentos y el tipo de letra de la canción, para que los compositores hagan su trabajo. Como siempre el tiempo apremia, se quiere trabajar en paralelo la escritura de la historia y el trabajo de animación de personajes y algunas situaciones, lo que me exige entregar rápidamente perfiles de los personajes y escenas claves para que se inicien los trabajos de bocetar y animar. Luego tendré que "llenar" las lagunas del relato y como en un rompecabezas armarlo finalmente. Será una estructura de proceso de escritura fragmentada, pero la acción del guión, de la historia, será lineal. Mmmmm, mientras no me suceda lo que al protagonista de Memento, que olvidaba todo muy rápidamente, todo irá bien.

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Miércoles, 21 de enero de 2009

UN PEDIGRÍ

Quizás por mera coincidencia o por intereses actuales, he tenido oportunidad de leer cuatro libros que tienen en común ser las memorias infantiles y juveniles de tres escritores y una periodista. Me refiero a Un pedigrí de Patrick Modiano, El africano de J.M.G. Le Clézio, La hija de la amante de A.M. Homes y El castillo de cristal de Jeannette Walls. Ya anteriormente había expresado mi preferencia por esa literatura que combina realidad y ficción, e inclusive con otro tipo de géneros. ¿Que tanto hay de realidad y de una ficción alimentada por el tiempo, tal vez, en estos libros? No lo sé, pero el impacto que se recibe al leer estas historias crudas, desgarradoras y no exentas de miradas lúcidas y de sentimientos encontrados, es muy profundo. Estamos ante seres humanos que tienen la capacidad de expresar esas historias “verdaderas” con el oficio del novelista, que las hace aún más auténticas, en cuanto son la mirada del tiempo sobre sus años infantiles. En Un pedigrí, Modiano relata con una frialdad exenta de emociones, para él, no para nosotros, la vida con sus padres antes de la 2da. guerra y los veinte años que vive con ellos en un piso doble del muelle Conti, en París, en donde el padre y la madre comparten espacios diferentes y reciben a mujeres y hombres de lo más extraño, ante los ojos de un niño, el propio Modiano, que no acierta a entender lo que le pasa. La madre siempre ausente en busca de una carrera de actriz y el padre metido en negocios turbios, ambos buscan a toda costa deshacerse de su hijo, para ello lo mandan con parientes lejanos o lo encierran en internados donde se curte en la vida dura y brava propia de esos lugares. Es la literatura la que lo salva de esos momento solitarios, y que inicia con tempranas lecturas de todo tipo de libros y autores, mientras vaga de un internado a otro, con visitas esporádicas de sus padres, siempre breves y frías. Los momentos de convivencia en el piso de París, le muestran una galería de personajes siniestros; actores y actrices mediocres, alcahuetes, aristócratas decadentes, estetas de pacotilla, personajes todos que solo buscan sobrevivir a costa de los demás y de si mismos.

Modiano siempre busca escapar de los internados y siempre lo regresan, en los últimos momentos de convivencia con la madre, nos relata con crudeza la falta de dinero y la obligación de conseguirlo por todos los medios posibles. El robo, los préstamos de amigos y la súplica ante el padre para que les proporcione unos billetes para irla pasando. El padre se atreve a denunciarlo a la policía, con testimonios falsos, con tal de deshacerse del hijo.

Las cartas que intercambian padre e hijo, cuando Modiano está por cumplir los 21 años resumen la relación de ambos; el padre lamentando que no se metiera al ejército, para deshacerse del hijo, y este, ajustando cuentas de todos los años de rechazo y falta de atención. Nunca más vuelven a verse o tener noticias. De la madre no nos dice nada sobre su destino. Y eso, quizás, lo dice todo.

Un pedrigí es un retazo de la vida de Modiano, relatada con una mirada fría y distante, en donde no reconoce lugares, parientes, personajes diversos, todos extraños y lejanos. Al final de estas memorias nos dice: “ Aquella noche me sentí ligero por primera vez en la vida. La amenaza que pesaba sobre mí todos aquellos años y me obligaba a estar continuamente en guardia se había disuelto en el aire de París. Había zarpado antes de que se derrumbara el portón podrido. Por poco.”

Su salvación llega con la publicación de la primera novela.

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Jueves, 29 de mayo de 2008

SYDNEY POLLACK (1934-2008)

    Sydney Pollack se inició como actor en obras de teatro y en una ocasión mientras trabajaba como asistente de actores en una película de John Frankenheimer, Burt Lancaster le dijo que debería probar la dirección, consejo que siguió para beneficio del cine. Su carrera como director es a mi entender una de las más respetables en el reciente cine estadounidense, bastaría citar algunos de sus logros para darnos cuenta de la impresionante aportación al cine que hizo este eficaz autor cinematográfico. Siempre correcto en su oficio y destacado por su gran dirección de actores, deja un legado rico difícil de igualar. Vayan pues mis títulos favoritos de su brillante carrera:

Como director; El nadador (196 , They shoot horses, don´t they (1969), Jeremiah Johnson (1972), The way we were (1973), The Yakuza (1975), Tres días del Cóndor (1975), Ausencia de malicia (1981), Tootsie (1982), Africa mía (1985), La firma (1993), Random hearts (1999)

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Martes, 22 de abril de 2008

SIDNEY LUMET...un viejo diablo

Sydney Lumet es uno de esos casos excepcionales que se mueven en el ambiente del cine de Hollywood. A sus 84 años acaba de estrenar su más reciente filme, y no podemos decir su último pues ya prepara otro. En sus inicios trabajó como actor de teatro y luego se dedicó a la dirección teatral y de ahí pasó a la televisión donde dirigió una gran cantidad de programas dramáticos en vivo. Esto le dio una experiencia que llevaría al cine, cuando en 1954, Henry Fonda le propuso la dirección de la película 12 hombres en pugna, en la cual fungía como actor y productor. Acostumbra tener grandes actores en sus películas a los cuales dedica un tiempo de ensayo antes de la filmación, como si fuera obra de teatro, de tal manera que llegan al rodaje con una gran preparación de sus personajes y de los movimientos de cámara. Tiene una carrera que algunos considerarían llena de altibajos, pues a dirigido tantas malas películas como buenas, pero en todas siempre aporta la visión de un hombre profundamente comprometido con su trabajo. Eso le ha traído cerca de 50 nominaciones al Oscar y al Globo de Oro tanto como director  como a sus actores. Ha dirigido cerca de 40 largometrajes y de ellos destaco entre otros: 12 hombres en pugna, Larga jornada hacia la noche, El grupo, Serpico, Tarde de perros, Network, El príncipe de la ciudad, El veredicto, y su más reciente Antes que el diablo sepa que has muerto. En donde muestra a sus 84 años que aún es capaz de dirigir una buena película; nos cuenta la historia de Andy y Hank, dos hermanos fracasados en su matrimonio y en sus carreras que deciden robar la joyería de sus padres para aliviar sus deudas personales. Contada de manera fragmentada y con flashbacks que permiten seguir la historia desde todos los ángulos y retomar la acción en el presente. Marisa Tomei, Albert Finney y la reciente escareada Amy Ryan acompañan a Ethan Hawke y Philp Seymour Hoffman, en un sólido cuadro de actores con la tradicional capacidad de Lumet para sacar lo mejor de ellos. En una época en que Hollywood se dedica a explosiones, efectos especiales y persecuciones de autos, por no mencionar a los remakes fallidos por doquier, un octagenario les viene a recordar la mejor virtud del cine estadounidense...contar sólidas historias. Por cierto el guión es de Nelly Masterson quien debuta en cine con este trabajo y tardó siete años en llevarlo a la pantalla hasta que Lumet se interesó. No pudo caer en mejores manos. 

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Martes, 08 de abril de 2008

NO COUNTRY FOR OLD MEN

La nueva película de los hermanos Joel y Ethan Coen, está basada en una novela de Comac Mc Carthy. En ella se narra al historia de un veterano de la guerra de Vietnam (Josh Brolin) que encuentra una maleta llena de dinero del narcotráfico fronterizo y decide quedarse con ella. Pronto los narcotraficantes y un asesino singular (Javier Bardem) se lanzarán en su persecución, mientras el Sheriff (Tommy Lee Jones) sigue las investigaciones y hace un recuento de los hechos dando un toque de humor y filosofía texana.

Los hermanos Coen tienen una vasta cultura cinematográfica que los hace moverse con soltura en los terrenos de diversos géneros, pero es en este tipo de películas donde alcanzan su mejor momento con la combinación de drama y un toque de humor. La película tiene muy buenos diálogos y las actuaciones sobresalientes de Brolin y Bardem. Mientras de Tommy Lee Jones, da muy bien el tipo de sheriff a punto de jubilarse en un mundo del crimen que no alcanza a comprender.

Teniendo como paisaje el desierto y los moteles, los Coen narran una vibrante historia de personajes despiadados en un mundo criminal.

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Miércoles, 12 de marzo de 2008

SOUNDS OF SAND (Si le vent soulève les sables)

En ocasiones la televisión es una manera de ponerse al día con películas que no encuentran exhibición en las pantallas nacionales. Este es el caso de la cinta Sounds of sand (Si le vent soulève les sables) que dirige la cineasta belga Marion Hansel. Basada en la novela Chamelle de Marc Durin-Valois, es la historia de un maestro de escuela en un pueblo en el noreste africano, que está a punto de desaparecer por la pobreza y la falta de agua. Esto motiva la migración de todos hacia el norte. Pero Rahne, el maestro, decide migrar, contra la opinión de la mayoría, hacia el este con su esposa Mounah y sus tres hijos. Llevando tan solo un poco de ropa, un camello y unas pocas cabras, se internan en el corazón del desolado paisaje africano para ir en busca de nuevas oportunidades. El viaje se convertirá en una lucha por la sobrevivencia. En el camino se encuentran con rebeldes armados de uno y otro bando, a la falta de agua y al desierto implacable que cobra la vida a quienes se atreven a cruzarlo.
Aprovechando el paisaje desértico, Hansel y su fotógrafo, construyen una bella metáfora sobre la supervivencia y la unión familiar a costa del precio que se exige el entorno.
El desarrollo de los lazos afectivos entre el padre y la niña durante el viaje, se convierte en el drama del mensaje final de la historia.
La cinta se beneficia de una actuación sobria del padre (Isaka Sawadogo), la madre (Carole Karemera)y sobre todo de la hija Sasha (Asma Norman) , quienes sin grandes alardes histriónicos nos conmueven en su lucha por sobrevivir a toda costa o morir dignamente. Una música sencilla que aparece brevemente para “puntear” algunas secuencias completa esta acertada película. Con unos pocos personajes y el desierto como escenario del drama familiar y de un continente, Marion Hansel realiza una película emotiva y llena de amor por la familia.

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Miércoles, 27 de febrero de 2008

INVISIBLES Y OLVIDADOS

Dicen que la realidad supera a la ficción, y en el campo del cine no tengo duda de que ello es verdad. Después de ver la insípida entrega del premio Oscar en su 80 aniversario y las películas premiadas o nominadas, me convenzo que hoy el mejor cine se lleva a cabo en el terreno del documental y también del cortometraje.
Acabo de ver INVISIBLES, el documental producido por Javier Bardem y con el apoyo de Médicos sin fronteras y varios cineastas como Wim Wenders, Isabel Coixet, y Fernado León de Aranoa entre otros y reciente ganador al GOYA 2008.
Conocer la terrible experiencia de las niñas y mujeres violadas en Africa, las historias de los niños soldados, secuestrados para ser entrenados para matar, la falta de medicinas para combatir la enfermedad del sueño en Africa y la enfermedad del chagas en Bolivia, o los desplazados en Colombia por las FARC y el ejército es de un impacto que ninguna película de ficción puede conseguir hoy en día, salvo algunas contadas excepciones. Wim Wenders realiza su mejor trabajo en años, al contar la historia de las mujeres violadas, se vale de su experiencia en el campo de la ficción para dotar a su corto de una desgarradora visión para trasmitir la violencia que azota a las mujeres africanas, a través de recursos cinematográficos para ilustrar esos crímenes invisibles. Esta fuerza, hace años que Wenders no consigue en sus trabajos de ficción.
En México ni duda cabe que lo mejor de nuestra cinematografía se encuentra en el documental y el cortometraje y, creo que en general podemos encontrar en los grandes circuitos de festivales internacionales lo mismo. Poco a poco el género documental se instala en las pantallas de nuestras salas, ahora se lleva la gira por varias ciudades de AMBULANTE, proyecto de Diego Luna y Gael García Bernal con documentales muy diversos.
Quizás por ello, sin darme cuenta en realidad, pues llegó de manera natural, preparo mi siguiente proyecto cinematográfico como un documental. Apenas estoy en la etapa de investigación y de acercarme al tema y a las personas que serán motivo del mismo. Existe un barrio muy antiguo en este puerto llamado La Huaca, construído en el siglo XVII en las afueras de la ciudad amurallada de Veracruz y habitada, en aquellos años, en su mayoría por una población negra. Hoy resisten el paso del tiempo varios patios y habitaciones que datan de entonces, las historias que recorren los corredores de estas vecindades son reveladoras y han logrado mi atención. Les daré voz a través del documental, para que no queden en el olvido.

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Martes, 29 de enero de 2008

ALICIA FLORES Poeta

Este 18 de enero pasado, se presentó en el CEVART el poemario de Alicia Flores. Gran promotora de la cultura en su natal Las Chopas Ver. a través de la Unión de Escritores Veracruzanos, de la cual es delegada. Se contó con la presencia de Reynaldo Carballido, Martha Elsa Durazzo y Alejandro Schwartz, director del Centro. Ante una nutrida concurrencia se leyeron comentarios del nuevo libro, y la autora leyó algunos de sus poemas favoritos. habrá una próxima presentación del libro en el Distrito Federal de la cual avisaremos oportunamente.

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Martes, 22 de enero de 2008

WERNER HERZOG Y KLAUS KINSKI

En la historia de la cinematografía se han dado grandes colaboraciones entre un director y un actor, por mencionar tan solo algunos, vale la pena recordar a John Ford y John Wayne, Akira Kurosawa y Toshiro Mifune, Francois Truffaut y Jean Pierre Leaud, Ingmar Bergman y Max Von Sydow, pero sin duda la pareja más singular, en mi opinión, han sido Werner Herzog y Klaus Kinski.
Werner Herzog pertenece a esa gran generación de cineastas de los años 70,s que se dio en llamar El nuevo cine alemán, y del cual forman parte Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder y Peter Lilienthal entre otros. Sin duda alguna es el más original de ellos y el que mejor resiste al paso de tiempo, hasta nuestros días, con obras como Grizzly Man y Rescue Dawn.
Herzog y Kinski se conocieron a los trece años y compartían una misma pensión, en donde Herzog pudo ya darse cuenta del comportamiento tan singular de su amigo. Años después lo vería en una cinta de guerra y su imagen en la pantalla lo impresiona. Ocho años después de la muerte de Klaus Kinski, en 1991, Herzog se da a la tarea de filmar el documental "Mi mejor amigo" o " Mi mejor enemigo" como se le conoce en español, en donde nos lleva de la mano a la casa donde se conocieron, a Praga donde filmó Woyzeck y a la selva amazónica donde filmó Fitscarraldo y Aguirre: la ira de Dios.
Kinski era un actor exagerado, iracundo, violento, mentiroso y de un comportamiento muy errático. Tenía sus momentos de calma y dulzura, pero era el preludio de sus arranques. Herzog, por otro lado era la contraparte, calmado, genial, tozudo y capaz de llevar un barco por la montaña y que su equipo lo siguiera en ello. Su relación era una auténtica de amor y odio. Herzog, con una franqueza brutal, relata que llegó a pensar en dar la orden a los indígenas para que mataran a Kinski, y se nos muestra una escena donde el jefe de los indígenas actuando a un lado de Kinski deja ver la violencia contenida de la tribu hacia el actor.
Claudia Cardinale menciona la parte dulce y calmada del actor y lo bien que se portó durante los 17 días del rodaje donde ella participó, igualmente una actriz alemana lo alaba por su dulzura durante la filmación de Woyzeck, sin embargo un actor latino, comenta como Kinski lo atacó con una espada que le descargó en la cabeza, y solo de milagro sacó un herida cuya cicatriz aún lleva.


El documental muestra a dos hombres en lucha, en su amistad y en su relación conflictiva profesional. Son quizás las dos caras de una misma moneda y en cuyo lado se intercambian.


Filmaron cinco películas entre 1972 y 1987, al termino de la última, "Cobra Verde", Herzog decide cortar todo vínculo con Kinski, pues para él, toda su fuerza se había extinguido. Quizás, el mismo Herzog, contribuyó a ello. Es un documental que destruye la figura de Kinski y a la vez un homenaje a un actor singular. La imagen final muestra a un Klaus Kinski, sereno, sonriendo y con una mariposa que se posa en su mano y en su rostro. Imagen que Werner Herzog... había tirado a la basura.

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